Depuis de nombreuses années, je travaille autour d’un même thème par série. Le paysage et la nature m’inspirent aussi bien pour la peinture que pour la photographie-argentique et numérique-. Je ne cherche pas à reproduire, mais à transmettre une émotion qui me touche, à la recherche de la poésie de l’instant.
L’écume des vagues est la dentelle mouvante de la mer, elle nait du choc entre l’eau, l’air et la lumière. Elle apparaît se défait revient encore, comme si l’océan respirait à la surface du monde. Vivante et insaisissable l’écume ne dure jamais et marque le passage d’une énergie, d’un élan, elle raconte la puissance de l’océan.
Comme les souvenirs ou les pensées, à la fois différente et semblable, elle est le signe que rien n’est immobile, que tout passe et que tout renait.
La série “Sensation” explore les variations de couleurs et de textures pour évoquer des émotions subtiles et des sensations immersives. Le premier tableau présente une palette de jaune créant une atmosphère lumineuse et caniculaire. Le deuxième tableau, quant à lui, utilise des teintes orangées plus chaudes, ajoutant une sensation de chaleur et d’énergie , comme un feu coulant sur la terre. Les deux œuvres semblent jouer avec la lumière et la transparence, donnant l’impression que les couleurs flottent dans l’espace. Cette série pourrait être interprétée comme une exploration des limites de la perception visuelle, où chaque nuance contribue à une expérience sensorielle unique. Les compositions minimalistes permettent au spectateur de se concentrer sur les transitions
subtiles et les interactions entre les teintes. L’absence de formes définies laisse place à l’imagination, incitant une réflexion personnelle.
Cette approche abstraite semble inspirée par des mouvements artistiques tels que l’expressionnisme abstrait, où l’accent est mis sur l’émotion pure et l’expérience sensorielle.
Cette série s’immerge dans l’exploration de paysages vastes et ouverts, où les horizons s’étendent à perte de vue et où les ciels dominants créent une atmosphère presque céleste.
Chaque pièce de cette série se décline en nuances riches de brun, d’ocre et de gris, établissant une unité esthétique qui transcende les œuvres individuelles. Ici, l’intention n’est pas seulement de représenter un paysage, mais de plonger le spectateur dans une atmosphère immersive, où différentes ambiances lumineuses et variations climatiques se révèlent. Cette collection met en exergue la tranquillité et l’immensité de la nature, tout en invitant à une contemplation introspective.
« Landes N° 2 » se distingue par ses nuances terreuses et ses gris bleutés, qui travaillent en harmonie pour créer une profonde illusion de profondeur et une légèreté aérienne. En revanche, « Landes N° 3 » présente une terre brune sous un ciel rose, où les couleurs et les formes, d’une simplicité réfléchie, évoquent un paysage presque abstrait.
Ensemble, ces œuvres forment un dialogue visuel, interrogeant notre perception du réel et de l’imaginaire, tout en rendant hommage à la majesté des paysages naturels.
Marcher dans la nature et laisser notre regard se poser sur l’horizon, capter un éclat de lumière, une ligne, une couleur, pour rêver au sein d’un espace sans limites. Ici, il n’y a pas de figures concrètes, seulement l’émotion qui émerge à la recherche de la poésie de l’instant.
La série « Rêverie du promeneur solitaire » explore des paysages nuageux et éthérés, évoquant un sentiment de sérénité et de contemplation. Les œuvres se caractérisent par des ciels vastes et fluides, peints dans des tons doux et apaisants. Les variations subtiles de lumière, ainsi que les nuances de blanc et de gris, créent une atmosphère onirique, presque méditative.
L’absence de toute présence humaine ou terrestre renforce l’idée d’une introspection solitaire, face à l’immensité de la nature. Le choix des couleurs et des textures confère une impression de mouvement, comme si les nuages étaient en perpétuelle évolution, reflétant les états d’âme changeants du promeneur solitaire. L’artiste réussit à saisir la beauté simple et intemporelle du ciel, transformant chaque toile en un espace de réflexion personnelle et de rêverie.
La série Parcs rassemble des photographies en noir et blanc qui interrogent le paysage comme espace de mémoire, de silence et de perception. À travers des vues d’étangs, de feuillages, de passerelles, d’allées et de végétations parfois altérées, le travail s’attache moins à décrire un lieu qu’à faire émerger une expérience sensible du regard. Le parc y devient un territoire intérieur, traversé par le temps, où la nature apparaît à la fois présente et vacillante.
Le choix du monochrome participe pleinement de cette recherche. En retirant l’évidence de la couleur, l’image se concentre sur les matières, les contrastes, les transparences et les effets de lumière. Certaines formes se précisent tandis que d’autres s’effacent dans le flou, le reflet ou la pénombre, créant une tension entre apparition et disparition. Cette écriture photographique donne aux paysages une dimension contemplative, presque mentale, où l’image semble retenir quelque chose du souvenir ou de la trace.
