Depuis de nombreuses années, je travaille autour d’un même thème par série. Le paysage et la nature m’inspirent aussi bien pour la peinture que pour la photographie-argentique et numérique-. Je ne cherche pas à reproduire, mais à transmettre une émotion qui me touche, à la recherche de la poésie de l’instant.
Autodidacte en apprentissage permanent, j’ai été formée à la sculpture, la peinture, la gravure et la photographie, dans plusieurs écoles et par des artistes professionnels reconnus qui m’ont appris leurs techniques, enrichis de leur savoir et nourris de leurs réflexions. Et pour parfaire ma culture générale, j’ai assisté aux cours d’arts plastiques à la Sorbonne-Saint-Charles et aux cours d’histoire de l’art à l’école du Louvre.
Depuis 1996 mon travail a été accroché dans de nombreuses expositions collectives en France et à l’étranger (Portugal-Espagne-Irlande-Lituanie-Estonie-Inde-USA).
J’ai exposé plusieurs fois en solo dans différentes galeries parisiennes, en peinture et en photographie :
Galerie Olivier Nouvellet-Galerie 40- Galerie Art Émoi-Galerie Le Pavé d’Orsay-Galerie White Éléphant-Exposition de 5 grandes bâches photo au Parc Pinel-Kremlin Bicêtre
Peinture à l’huile sur toile ou carton toilé
Photographie argentique pour le noir et blanc
Photographie numérique pour la couleur
L’écume des vagues est la dentelle mouvante de la mer, elle nait du choc entre l’eau, l’air et la lumière. Elle apparaît se défait revient encore, comme si l’océan respirait à la surface du monde. Vivante et insaisissable l’écume ne dure jamais et marque le passage d’une énergie, d’un élan, elle raconte la puissance de l’océan.
Comme les souvenirs ou les pensées, à la fois différente et semblable, elle est le signe que rien n’est immobile, que tout passe et que tout renait.
La série “Sensation” explore les variations de couleurs et de textures pour évoquer des émotions subtiles et des
sensations immersives. Le premier tableau présente une palette de jaune créant une atmosphère lumineuse et
caniculaire. Le deuxième tableau, quant à lui, utilise des teintes orangées plus chaudes, ajoutant une sensation
de chaleur et d’énergie , comme un feu coulant sur la terre. Les deux œuvres semblent jouer avec la lumière et la
transparence, donnant l’impression que les couleurs flottent dans l’espace. Cette série pourrait être interprétée
comme une exploration des limites de la perception visuelle, où chaque nuance contribue à une expérience
sensorielle unique. Les compositions minimalistes permettent au spectateur de se concentrer sur les transitions
subtiles et les interactions entre les teintes. L’absence de formes définies laisse place à l’imagination, incitant
une réflexion personnelle.
Cette approche abstraite semble inspirée par des mouvements artistiques tels que l’expressionnisme abstrait,
où l’accent est mis sur l’émotion pure et l’expérience sensorielle.
Cette série s’immerge dans l’exploration de paysages vastes et ouverts, où les horizons s’étendent à perte de vue et
où les ciels dominants créent une atmosphère presque céleste.
Chaque pièce de cette série se décline en nuances riches de brun, d’ocre et de gris, établissant une unité esthétique
qui transcende les œuvres individuelles. Ici, l’intention n’est pas seulement de représenter un paysage, mais de
plonger le spectateur dans une atmosphère immersive, où différentes ambiances lumineuses et variations climatiques
se révèlent. Cette collection met en exergue la tranquillité et l’immensité de la nature, tout en invitant à une
contemplation introspective.
« Landes N° 2 » se distingue par ses nuances terreuses et ses gris bleutés, qui travaillent en harmonie pour créer une
profonde illusion de profondeur et une légèreté aérienne. En revanche, « Landes N° 3 » présente une terre brune sous
un ciel rose, où les couleurs et les formes, d’une simplicité réfléchie, évoquent un paysage presque abstrait.
Ensemble, ces œuvres forment un dialogue visuel, interrogeant notre perception du réel et de l’imaginaire, tout en
rendant hommage à la majesté des paysages naturels.
Marcher dans la nature et laisser notre regard se poser sur l’horizon, capter un éclat de lumière, une ligne, une
couleur, pour rêver au sein d’un espace sans limites. Ici, il n’y a pas de figures concrètes, seulement l’émotion
qui émerge à la recherche de la poésie de l’instant.
La série « Rêverie du promeneur solitaire » explore des paysages nuageux et éthérés, évoquant un sentiment de
sérénité et de contemplation. Les œuvres se caractérisent par des ciels vastes et fluides, peints dans des tons
doux et apaisants. Les variations subtiles de lumière, ainsi que les nuances de blanc et de gris, créent une
atmosphère onirique, presque méditative.
L’absence de toute présence humaine ou terrestre renforce l’idée d’une introspection solitaire, face à l’immensité
de la nature. Le choix des couleurs et des textures confère une impression de mouvement, comme si les nuages
étaient en perpétuelle évolution, reflétant les états d’âme changeants du promeneur solitaire. L’artiste réussit à
saisir la beauté simple et intemporelle du ciel, transformant chaque toile en un espace de réflexion personnelle et
de rêverie.
La série Parcs rassemble des photographies en noir et blanc qui interrogent le paysage comme
espace de mémoire, de silence et de perception. À travers des vues d’étangs, de feuillages, de
passerelles, d’allées et de végétations parfois altérées, le travail s’attache moins à décrire un lieu
qu’à faire émerger une expérience sensible du regard. Le parc y devient un territoire intérieur,
traversé par le temps, où la nature apparaît à la fois présente et vacillante.
Le choix du monochrome participe pleinement de cette recherche. En retirant l’évidence de la
couleur, l’image se concentre sur les matières, les contrastes, les transparences et les effets de
lumière. Certaines formes se précisent tandis que d’autres s’effacent dans le flou, le reflet ou la
pénombre, créant une tension entre apparition et disparition. Cette écriture photographique donne
aux paysages une dimension contemplative, presque mentale, où l’image semble retenir quelque
chose du souvenir ou de la trace.
