Association d’Anvers aux Abbesses
Association d’Anvers aux Abbesses
L’art pour moi est une pratique joyeuse, une investigation active nourrie par la curiosité et l’imaginaire.
Mon travail explore l’identité à travers des portraits sans visages.
Ces présences suspendues entre mémoire et contemporanéité habitent un espace de poésie silencieuse. L’identité ne se lit plus dans les traits mais se diffuse dans les coiffures et les vêtements, révélant une condition humaine traversée par l’histoire collective.
Nourrie par de nombreux voyages, ma pratique interroge la persistance des formes à travers le temps, convoquant un monde en apparence révolu dont les traces informent le présent.
Ces images ouvrent un champ de projection, invitant chacun à interroger sa propre relation à l’identité, au temps, à la mémoire, à la nature.
Cette approche vient de mon parcours : mes études en géographie, puis ma carrière de chef monteuse exercée en parallèle de mon travail de peintre. Le voyage, la curiosité et l’approche documentaire nourrissent ma pratique artistique et façonnent mon regard sur le monde.
Je travaille souvent en séries. Chacune devient un laboratoire où j’expérimente librement : La fluidité de l’encre, de l’aquarelle ou même de la gouache apporte une instantanéité qui permet une empreinte énergique et vivante. J’expérimente sans cesse de nouvelles techniques – cyanotype, collage, tampon – qui s’ajoutent à la trace de mes gestes que l’on devine dans les œuvres. Je cherche à offrir aux regardeurs des scènes joyeuses et ludiques, une célébration du plaisir de vivre.
Chaque série est une nouvelle aventure où je teste de nouvelles relations entre les couleurs et les formes, de nouvelles façons de révéler la richesse du monde qui nous entoure.
Je suis née dans la peinture.
Mon grand-père maternel, Jean Bouchaud, est un peintre voyageur et académicien, membre de l’Institut des beaux-Arts de Paris.
Inspirée par ses peintures, je suis captivée dès mon plus jeune âge par ce mélange fascinant entre les voyages et la création artistique.
À l’âge de 18 ans, un survol des villages marocains aux maisons en terre, marque profondément mon esprit. L’image de ces dessins sur le sol suscite en moi le désir d’étudier la cartographie, tout en orientant inconsciemment ma vision vers une perspective aérienne.
Après avoir obtenu une maîtrise en géographie et un diplôme en cartographie thématique, j’explore l’art à travers différents médium la photo, le dessin, la 2D, la 3D, la gravure, la peinture, et entre à l’Atelier d’Images et Informatique à l’ENSAD associant cartographie et art. Je m’oriente alors vers la vidéo, le montage et la réalisation de documentaires.
Formée aux cours de Véronique Masurel au sein de l’Atelier des Beaux-Arts de la Ville de Paris, et aux cours du Louvre, j’aborde la peinture dans les années 90 et me reconnecte ainsi avec mes racines familiales.
Aujourd’hui, je me dédie aux arts plastiques. Régulièrement je suis au Louvre pour regarder et copier les chefs-d’œuvre. D’autre part, Sonia Delaunay et Paul Klee influencent fortement mon travail.
Mes œuvres font partie de collections en France ainsi qu’aux USA, en Angleterre, aux Pays-bas, en Suisse, au Canada et en Chine.
Je vis et travaille à Paris, et aime explorer et voyager par le biais de résidences ; à la Villa Palmerino à Florence, en Italie, de 2020 à 2022, puis l’été à la Maison Rose de Wallerand à Auvers sur Oise, l’ancien atelier d’été de Daubigny de 2022 à 2025.
Gouache, encre, aquarelle, cyanotype, collage…
JE JOUE BEAUCOUP AUX CARTES…
J’AIME JOUER AVEC LES COULEURS AUSSI…
UNE RENCONTRE AVEC LES MASQUES EN TOSCANE,
sous la direction de Matteo Destro, m’a poussé à m’attaquer au portrait.
Les petites têtes en terre sont une recherche des plans du visage. Puis j’observai davantage les yeux, les deux yeux qui ne sont jamais pareils, les nez, les bouches, les oreilles, les coiffures… dans le métro et dans la peinture aussi.
Utilisant le même pinceau que l’aquarelle, l’encre de Chine tout aussi fluide, a permi elle, d’affirmer chaque geste, catégoriquement presque, afin de faire naître ces nouveaux rois, reines et valets…
https://www.virginiehoudet.com/oeuvres/jeu-de-cartes/?lang=fr
Émerveillée par la richesse des formes de la végétation dans le grand jardin de la villa il Palmerino, je me suis lancée dans l’expérimentation du cyanotype, procédé photographique artisanal. Placer visuellement la nature dans la tête est une invitation à penser à la beauté fragile et à la richesse de la biodiversité.
